画家榜单 - 深厚传统铸就鲜明风格——赵安民

赵安民,1958年生于山东高唐。山东省美协主席团成员、花鸟画艺委会副主任,聊城市美协主席,东昌书画院院长,山东画院院务委员,山东当代花鸟画院副院长。曾应邀于日本东京、韩国首尔等地进行文化交流,并举办画展。作品曾多次入选全国性美展并有获奖。

山东画家赵安民的写意花鸟画既具有深厚的传统功底,又具有鲜明的个人风格。他坚持“继承传统,发展创新”之路,倡导“笔墨当随时代”,追求艺术的真、善、美。他的写意花鸟画气势浑厚、构图大气、结构严谨、笔精墨妙。他以大胆的用色展现出清新、灵动的自然世界,透露出自己对生活的热爱,并使画面彰显出浓郁的生活气息和鲜明的时代特色,给人一种美的享受、净化心灵的愉悦感和强烈的视觉冲击力。

赵安民自幼喜爱美术。从绘画专业毕业的他受过系统的教育,打下了坚实的绘画技法和理论基础。他对传统绘画艺术及《中国绘画史》《中国美术史》等专业理论书籍进行过系统的学习和研究,对中国古代名家的代表作进行了大量临摹,对吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等近现代画家的绘画艺术进行了深入探索和研究。他转益多师,取众家之长为己所用;又通过不断深入生活,观察生活,以自然为师,以写生为创作媒介,来培养、锻炼自己的观察能力和造型能力,加强对物象的理解和感受,不断提高自己的审美观,获得艺术灵感和创作激情。在创作中,他以不同的点、线描绘物象形态,表达自己的思想,追求“天人合一”的艺术境界。他通过表达事物的外部形态和内在精神之间的关系,使作品具有丰富多彩的精神内涵、强烈的生活气息和时代特色,从而展现出当代人的精神面貌和审美观。

线条是中国画造型的灵魂。赵安民就善于运用线条来造型。他将书法与绘画中的线条相融合,以此表现物象的形神和画面的节奏、韵律之美,借此抒发自己的情怀。他善于把线条的力量与变化结合起来,使其浑圆、饱满而有弹性。在勾画的过程中,他注重取舍、交搭,以及浓淡、虚实、轻重、缓急等变化的处理,为线条带来活跃的生命力、力度感和韵律感。

赵安民善于用墨、用色。浓墨重彩是他作品的一大亮点。他喜欢将黄色、绿色、朱红、褐色、紫色与墨色巧妙结合,以色助墨,以墨显色,使画面色彩对比强烈,进而产生较强的视觉冲击力,透露出浓浓的生活气息和鲜明的时代特色。

赵安民善于捕捉自然界中各种鸟、虫转瞬即逝的动态姿势。如在《秋入幽谷》《幽谷清籁》《香借清风满乾坤》等作品中,他用夸张、变形的手法描绘小鸟,并将其安排在画面的醒目位置。他以寥寥数笔写出鸟儿各异的神态,给人一种意想不到的感受和回味想象的余地。从中也可看出,他不仅具有扎实的造型基础,还具有很强的默写能力。

赵安民多年坚持利用空闲时间把自己所见所思之物勾画成图稿。有时为了获得满意的构图,他会不厌其烦地修改草图,直至满意方才动笔创作。他对布局、境界、笔墨形式等方面缜密思考、精心构思,在求大势的同时也注重精妙的细节处理,使画面整体十分协调。他还善于根据不同的描绘对象进行大块面的留白,使画面形成空灵、简远、虚静的艺术效果。他的花鸟画题材广泛、内容丰富。山石、树木、芦苇、荷塘、花鸟、草虫、溪流、藤萝等都是他的描绘对象。他坚持以人民为中心的创作导向,深入生活,扎根人民,到大自然中体验生活、观察生活。他的花鸟画注重传统与时代相结合、山水与花鸟相结合、工笔与写意相结合、水墨与重彩相结合、抒情与写意相结合,把物象提升为心象,把形象转化为意象,使画面的精神性和思想内涵得到进一步升华。

赵安民说:“我画了四十年的画,到今天却感觉什么也不会画。我现在仍然处于学习阶段,对自己的作品总是不满意,总感觉缺点儿什么。”谦虚的学习态度、强烈的创作欲望是他追求绘画艺术的动力。愿他在当今商业大潮的冲击下,不为金钱所诱惑,甘于寂寞,潜心修炼,将个人的艺术追求与民族、国家和时代的精神面貌紧密相连,创作出更多优秀的作品。

秋入幽谷 赵安民 作

幽谷清籁 赵安民 作

春满幽谷 赵安民 作

荷塘清韵 赵安民 作

清秋 赵安民 作

胜春 赵安民 作

香满乾坤 赵安民 作

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